熟悉各时代的画风

　清代是中国最后一个封建王朝，由于入主中原的满族统治者对汉族传统文化的重视，以及市民文化思湖和审美意识在生产恢复后的增长，加之西方文化的逐步传入，使绘画、书法等艺术门类均呈现出独特的时代风貌。清代绘画继续元、明的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画和水墨写意画盛行，画派林立、风格纷呈。清初，受皇室扶植的“四王”画派，继承董其昌文人画衣钵，竭力提倡摩古，甚得元人三昧，成为画坛正统派，其画风影响了有清一代。花鸟正宗则为挥格的没骨花卉，宗法徐崇嗣，风格明丽清雅，独树一帜。江南地区出现了一批反正统的遗民画家，如“四僧”及以龚贤为代表的“金陵八家“''，他们不拘时俗，作品寓真情实感，风格新颖独特，以强烈的自我表现形式傲然于世。清中期，商业经济相对发达的扬州地区崛起以“扬州八怪”为首的画家群体，他们在继承徐渭、陈淳写意花鸟的前提下，勇于鼎新革故，以豪放怪异的面目自立门户。同时，由皇室扶持的宫廷绘画也鼎盛一时，还出现了由外国传教士画家郎世宁等人所确立的“中西合璧”画风。清代末期，为适应新兴市民阶层的需要，绘画在题材、内容、风格、技法等方面均发生了新的变化，形成了新的流派，著名的有“海派”、“岭南派”等。

　自清朝建立至康熙年间，是清代绘画发展的前期。这一时期的山水画、花鸟画和人物画都直承晚明的余绪而向前发展，名家辈出，流派纷呈。以“四王”为代表的“正统派”继承晚明董其昌的文人画传统，重视师古人胜于师造化；“四僧”则重视独特个性的书法，呼应了市民文化思潮，影响了清代中期的非正统派绘画。自雍正至道光年间，是清代绘画的中后期。这一时期正统派绘画的风格化和模式化日益衰落，扬州、江浙等经济文化名城中涌现出一批敢于突破传统、强调师法自然的画家群，使绘画摆脱了正统派的桎梏而向多方面探索。同时，宫廷绘画得到重视，宫廷绘画机构形成规模，出现了中西合璧的新风格。鸦片战争后，一些画家受外来文化和新思潮的影响，锐意求进，为中国传统绘画吹来了一股新风，这就是清末的“海上画派“。

　看完这些馆，时间来到了下午5点，博物馆要闭馆了，陈华锋闭目在脑海里总结了今天的收获，古玉，陶瓷，古画基本已经熟悉各种鉴定的要素。

　拿来一个古玉，可以断代，沁色可以确定形成的原因。就算是把玉放进活牛的臀部里，每天磨摩擦几年形成浑厚的包浆，也可以用意念一扫，就可以得知真相。

　拿来一个陶瓷，用意念侵入，眼睛细微观察，根据陶瓷釉质的老化鉴定，就可以断定陶瓷的真伪，和朝代。再根据其他的依据，基本可以下定论了。

　古书画就需要更多的知识了，陈华锋目前可以断代，但是每个朝代对名作都有很多仿品，要确定是原作者的书画作，则需要多种知识的互相佐证，但是断代是没有问题的。