熟悉各时代的画风

　陈华锋用意念先把魏晋南北朝的古画扫描了过去，发现这个时代的画风由于长期的南北对峙，时局经常动荡不安。寄希望于未来，解脱今世苦痛，成为人们思想意识的主流，外来的佛教以及广泛流行的道教蔚然成风。相应的艺术领域亦受之影响。

　绘画方面，由于儒学礼教的动摇、佛教的传播、玄学的兴起，带来了思想的解放，在绘画主题以及诸多技法上均较前朝有所拓展。大批士族从事绘画，涌现出具有高度修养的知名画家，如西晋曹不兴及其弟子卫协；东晋顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇、曹仲达、杨子华等，使绘画艺术从汉代以前的质朴构图和简略赋彩中脱离出来，向成熟阶段发展。人物画变略为精，重视造型的准确性和人物的个性化，同时注意从微小细节衬托人物个性。此时还出现了多样画法和风格，顾恺之的“高古游丝描“似“春蚕吐丝”，传人物之神；陆探微的用笔劲利如锥刀，造型呈“秀骨清像”；张僧繇的笔法简练，有“疏体”之称。山水画，虽未完全dú • lì ，但构图己开始注意到纵深感的表现，从“凡天及水色尽用空青＂的记载，可知当时山水画多以青绿为主。花鸟画尚未成熟，然据文献记载，亦有精于蝉雀者，更有张僧繇采用古印度天竺法绘＂凹凸花＂，表现出较为强烈的立体感。

　魏晋南北朝时期是中国绘画艺术的初步成熟阶段。人物画已达到成熟，涌现出一批各具风范的名家，如东晋的顾恺之、刘宋的陆探微、南齐的张僧繇、北齐的杨子华和曹仲达等。题材范围进一步扩大，除宗教内容外，还有与文艺佳篇相配合的故事画，描绘现实生活的风俗画等。山水画开始成为dú • lì 画科，已出现单独表现自然山川之美的山水画，如顾恺之画《庐山图》、戴逵画《吴中溪山邑居图》等。但置阵布势和形态体貌还很幼稚，画法也只用线条勾勒轮廓，无敛点、晕朵等技巧。花鸟画则未形成dú • lì 画科，可能还带更强装饰性。

　陈华锋继续来到隋唐展区，意念继续把展区的画作包囊起来，画作的特点汇进了脑海中。

　隋唐是继魏晋以后的又一个重要时期，具有鲜明的时代气象和个人风格特点，五代则上承唐朝下启北宋。隋代绘画呈现“细密精致而臻丽”的特点。唐代承袭隋代，并获得全面发展，人物鞍马成就非凡，青绿山水与水墨山水相继成熟，花鸟走兽作为画科相对dú • lì ，有不同特点，可谓“焕烂而求备”。初唐，人物画有很大发展，画法呈中原、边陲两种风格，山水沿袭隋代以来的细密画风，楼台界画出现了“仰画飞檐”的画法。花鸟画出现个别名家，设色的同时也开始了水墨画。盛唐绘画空前繁盛，画风趋向健美飞动，应物象形能力飞速提高并结合了丰富的艺术想像力。人物画造型更加准确生动，心理及细节刻画超乎前人。仕女形象秾丽丰腴，衣纹出现“莼菜条＂般描法，婀娜舞动，流畅刚健。山水画已能表现平远和深远之景，以李昭道、吴道子、张璪为代表，以水墨为尚的破墨山水初见端倪。中晚唐的水墨山水画开始蝇起，又一次完成了“改步变古”。人物画较盛唐更趋圆满完备，能较好地传达出人物的言笑及情感。花鸟画方面，题材广泛，画法多为“笔迹轻利”、“用彩鲜明”一体，同时表现田野情趣，疏淡、简洁的花鸟也显露头角。

　陈华锋继续往元，明，清馆走了过去，意念不断把各个时代的画作牢记于心，这些朝代的特点也总结如下：

　元代是中国绘画发生重大转折变化的时期，“文人画”占据画坛主流，人物画相对减少，山水画盛行，花鸟画中枯木竹石、梅兰题材流行。绘画师承上追唐、五代和北宋，强调要有“古意”和“士气”，摒弃南宋院体的所谓＂近体”。创作思想承北宋以来的“文人画”衣钵，“遗貌求神”，不强调形似逼真和刻意求工，而追求物象的内在shén • yùn ，抒写画家的主观情趣。笔墨形式以简逸为上，善用水墨法，突出笔情墨趣，重视书法趣味，并将诗、书、画三者紧密结合起来。元代开启的新风对明清影响甚大，其中的名家更成为后世楷模，如赵孟頫、元四家等。

　明初重建画院，宫廷绘画兴盛一时，花鸟画成就尤为突出，如宣德时的倪端、孙隆，成化、弘治年间的林良、吕纪。画院外的戴进，以其浑壮雄厚之画风开创“浙派”，成为明前期与宫廷绘画并誉画坛的画派，继起者有吴伟、张路等人。明初江南地区还有－批继承元代水墨画传统的文人画家，如徐贲、王绂、姚绶等，开“吴派”先河。至明代中期，苏州吴门地区崛起沈周、文徵明，他们继承宋元文人画传统，最终形成了声势浩大的“吴门画派”，同时驰名的还有唐寅、仇英，与沈周、文徵明，并称为“吴门四家”吴门后学文嘉、钱穀等在山水花鸟画上亦各有建树，明代后期期山水画派系繁多，有以蓝瑛为代表的武林派，以项圣谟为代表的嘉兴派等。其中以董其昌为代表的松江派最为著名，董其昌被誉为“画坛首领”明代人物画整体处于式微状态，至晚明才稍有起色，丁云鹏、吴彬的道释画，陈洪绶、崔子忠的变形人物画最富特色。

　明代所历经的近300年间，中国绘画艺术产生了一些新的变化。文人画继元代之后，成为画坛主流，流派众多，特点鲜明。戴进始创“浙派”，倡导水墨苍劲画风；吴门画派勃兴苏州画坛；徐渭和陈亭并称“青藤白阳”；董其昌创“松江画派”，扬起分宗大旗；“武林派“、“嘉兴派”、“华亭派”等等，流派纷繁，各成体系。其中山水、人物、花鸟各种画科，全面发展。山水、花鸟画成就尤为显著，表现手法也有所创新。整个明代绘画艺术的演变发展，大致可分力前期、中期、晚期三个阶段，各时期画风相互交替衔接，呈现出较鲜明的流派更迭性。前期以仿宋“院体”为主，中期以后，以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画风，形成新貌并占据画坛主流。

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