第一次授课

　在绘画里，说到最基本的作画工具，那么铅笔、炭笔和炭条既是当之无愧的三大鳌头了。

　铅笔是素描里最常用的，从HB到B型号分有十几个种类，最关键的是铅笔作画比较细腻，适合一些细致刻画。

　因其容易擦改修饰，掌握力要求不高所以受用度广泛。

　但其也不是没有缺点。

　一般来说，如果把控不好铅笔型号的合理使用，就容易导致画面反光严重从而由细腻变为油腻。

　这也是初学者们在绘画调子上最容易犯到的一个错误。

　而炭笔就铅笔而言在型号上就简单许多，只有硬中软三个型号的区分。

　比起铅笔，碳笔的色域更广，它的画表现力更强，但是调子不容易揉匀，且容易有笔痕不好修改。

　碳条是素描里古老的工具，它没有笔杆，整体松脆易折。

　最关键的一点，炭条画一般需要用定画液固定，不然用手一抹颜色就容易散了。

　“从时间上讲，炭笔更有优势，但炭条的铺色更快。”

　说着原野清吾捏起一根软性炭笔，再看了眼旁侧打印贴好的模特写生稿后，用迅速的长线在康颂纸上拉了几根方向不一线条。

　“注意用宏观视角观察，不要一上来就想着去扣模特身上的细节。”

　说罢他指了指照片，表示这里是重点所以要敲黑板。

　“可该怎么去抓基本造型呢？”

　“毕竟我们没有像老师一样好的主观观察力，如果前期造型起不像的话，后期就很容易摆烂了。”

　对原野清吾的话，角田美智子当堂提出疑问。

　“你可以把模特的头想象成一个苹果，或者一个不规则圆形。”

　“通过三点一线一夹角的方法来判断你的造型是否准确。”

　“总之前期不要去关注太多的细节。”

　原野清吾尝试用双手在空中很抽象的比划，认真授课的样子被站在一旁的惠美子尽收眼底。

　此刻的她双手抱胸，安静的看着对方慷慨激昂的教学演讲。

　果然自己的眼光没有选错，直至此时她认为原野清吾不仅有很好的作画能力，而且在教学方面也是一流水平。

　原野清吾把专注力重新转移回画板上面。。

　紧接着画室里又传来几声清脆的“嚓嚓”拉线声响，很快一张模特的剪影图就呈现出来。

　随后他换了碳条开始铺色。

　“由暗至浅即为过渡。”

　“在大关系的这部，还是不要去扣细节。”

　“我们只需要把照片上该暗的地方暗下去，结合基本的人体构造即可。”

　“五官要注意卡点，记住我刚刚说的三点一线。”

　当重点来时，他又刻意的敲了敲画板。

　坐在原野清吾最近的位置之处，角田美智子发现对方的教学风格与自己之前认识的老师大有不同。

　形象的说，原野清吾的教学更具有独特的科学性。

　不过再画结构的时候，同学们又纷纷表示，感觉自己在上一节人体结构课。

　犬齿隆突、口轮匝肌、框外颧突等一系列专有名词搞得大家摸不着二仗头脑。

　由于这部分的细节太过枯燥，见河谷武藏几乎快要昏昏欲睡的模样，原野清吾选择加快此部的作画步骤。

　他的动作干脆利落，节奏感十分强烈。

　很快，原本一张只有凌乱碳色的画面就被他处理成了很精致的模样。

　最后一步是刻画细节。

　这一步骤的水平高低之分，主要取决于前期的起型和铺色。

　前两步步骤做的越精巧，最后一步就越是锦上添花。

　反之亦是如此。

　考虑到时间因素，在刻画的这一步他用了半个小时。

　画毕，把胶带揭下。

　一张栩栩如生的男青年呈现在大家眼前。

　这张画面不仅松弛有度，还完美保留了许多刻画细节。

　若是造型再稍加严谨一点，几乎称得上完美之作。

　毕竟再厉害的画家也是人，又不是照相机。

　两三毫米的透视偏差还是情有可原的。

　把模特脸上的瑕疵刻意删去，保留其美的部分，这叫主观处理。

　标志性特征不可或缺，这是识别一张人像的关键要素。

　可以进行美化处理，但不能丧失本真。

　这些是很多画家至今都做不到的技巧纲要。

　最后，原野清吾在画面的右下角潇洒的签下了自己的大名。

　此刻要是有个独属自己的章印就更好了。

　随着时间的推移，上午的教学工作很快迎来尾声。

　下午是色彩示范。

　中午放学的时候，原野清吾刻意叮嘱了惠美子，需提前准备工具以便节省时间。

　考虑到自己的住所需搭乘半小时的电车，中午他选择与角田美智子和她的闺蜜金又泫一起去吃附近有名的豚骨拉面。

本章未完，请点击下一页继续阅读