三百一十三章 请跳过，科普

    不可调音葫芦丝——主管、附管上都没有安装铜制调音节（简称铜插）。

    音调

    葫芦箫

    葫芦丝，属簧管耦合振动类乐器，共有高、中、低音 3种类型，常用有D/E/F/G/A/B/等调。各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。

    由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔（主管），一个发音孔一个音（不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以吹出八度音来），加上一个筒音一共可以吹出八个音来。所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，目前传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音“5”和筒音作“1”且本调（筒音作5）最为常用。以C调葫芦丝为例，除可以吹出本调（第三孔作1）还可以吹出 G调（筒音作“1”），它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，最佳调就是以第三孔作“1”演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降B、C、D、F调等。

    葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个八度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。

    葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”，还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到其动听的声音。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐。

    音域

    1．超高音（葫芦丝工艺品）：小B调、小降B调、小A调、小G调

    2．高音：小F调、小E调、小降E调、小D调

    3．次高音：小降D调、小C调（初学者首选）、B调

    4．中音：降B调（初学者首选）、A调

    5．次中音：降A调、G调

    6．低音：降G调、大F调

    7．超低音：大E调、大D调、大C调

    特色

    葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。

    葫芦箫在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，每个村寨都有很多制箫的能工巧匠。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦箫，为人们的生活增添了许多欢乐。

    6 演奏方法编辑

    演奏指法

    葫芦丝指法

    （一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

    （二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

    （三）吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

    注意：

    1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。

    2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

    演奏姿势

    站姿

    要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松弛平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。

    坐姿

    其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两***。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。

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